lunes, 17 de febrero de 2014

Edición y montaje digital. Adobe Premiere

     Tras la toma de las fotos e imágenes necesarias para nuestro vídeo final, hay que modificarlas, adaptarlas... Pulir todos los detalles necesarios para ajustarlas a nuestras necesidades. Por último, hay que hacer el montaje final, de acuerdo con el audio, el tamaño que queremos, la velocidad... El programa que utilizaremos para esta edición es el Adobe Premiere.

      Como suele pasar con los programas del grupo Adobe, la complejidad de lo que podemos hacer con ello nos lleva a un programa bastante lioso, difícil de manejar hasta que se investigan un poco sus posibilidades, pero con el que se obtienen increíbles resultados.

       Una vez divididas las fotos por escenas, ya retocadas, la forma más sencilla de trabajar era haciendo pequeños movs, para posteriormente, hacer el montaje final, aunque los parámetros iniciales establecidos para el conjunto del proyecto debía ser el mismo.

       En estas imágenes vemos un ejemplo de los parámetros aplicados al programa cuando lo abrimos desde un PC. En el caso de los Mac con que trabajamos en el aula, el reproductor sería el Quicktime, pero el resto seguiría igual. 

        Una vez con estos parámetros establecidos, sólo tenemos que crear el proyecto, donde montaremos las imágenes. A continuación, adjunto los enlaces con algunos de los vídeos en los que se van detallando los pasos iniciales para hacer un vídeo en stop-motion. 

       Tras haber montado la secuencia, adecuando los tiempos, el paso de los frames, etc. Lo recomendable, más allá de si se guarda el proyecto completo o no, es exportarla como .mov, (ya que es el formato de alta calidad en Mac), para posteriormente montar los diferentes clips juntos.  En este primer trabajo, por la forma en que se va desarrollando, podemos permitirnos hacer tantas divisiones como queramos, y tener multitud de clips, porque luego los podremos poner juntos de nuevo sin problemas. Esta ha sido una de las recomendaciones principales que debo dar si alguien, además, ha hecho alguna modificación en las imágenes (cambios de color, tamaño, etc., principalmente si se han hecho con Photoshop), pues cada uno de los efectos aumenta el peso del clip, ralentiza su funcionamiento, y entorpece, en general, el trabajo. Por ello, cuando haya trozos muy concretos, que cuesten especialmente por este motivo, lo mejor es separarlos y montarlos a parte.
       Cuando se montan juntos todos los clips, y se establece la secuencia completa, las transiciones, etc. Se puede optar por exportar, de una vez, todo como un único proyecto, y posteriormente volverlo a cargar para añadir y trabajar con el sonido. Otra opción es dejar los clips por separado, en caso de que sepamos que nos interesa que estén así, y ahorrarnos más edición.
        La edición del sonido se trabaja de la misma forma que las imágenes: primero se hace una selección y adecuación del material con el que contamos. Partiendo de una idea previa sobre qué ambiente queremos que dé la música, tendremos una selección u otra, pues el sonido es lo que cierra y potencia la información que nos aporta el vídeo. En el caso de nuestro grupo, utilizamos varias bandas sonoras, superponiendo trozos distintos, cortando, repitiendo, alargando... A continuación adjunto dos de los tutoriales básicos de edición que tuvimos:

        Es importante, antes de empezar a trabajar con fotografía o vídeo, si vamos a editar en Premiere, que tengamos en cuenta el tamaño que queremos que tenga el archivo y la calidad. En nuestro caso trabajamos con fotos de una calidad media-alta, lo que nos supuso un gran quebradero de cabeza al principio, por el tiempo que tardaban en cargarse. Lo mismo pasa con los clips.

jueves, 13 de febrero de 2014

Pre-producción


    Nuestra primera práctica de clase consistía en hacer nuestra propio corto utilizando Stop motion y Pixilación. La duración aproximada de la secuencia debía rondar los 2 minutos, y teníamos completa libertad para utilizar lo que quisiéramos pero... ¿Por dónde empezar?
      La preproducción es una parte esencial del proceso de rodaje. En ella se marca el guión, el guión técnico, el storyboard... se establece la guía que se debe seguir. Para esta práctica nosotros nos centraríamos en hacer simplemente un stoyboard, donde iríamos dibujando y planteando cada una de las escenas que debíamos fotografíar, con sus especificaciones debajo. 

      Como en todo, hacer un storyboard permite cierta libertad, respecto a qué incluir o no, pudendo cada uno crear su propia plantilla:

     A continuación podemos ver algunos ejemplos de storyboard:











       Las anotaciones y especificaciones son completamente voluntarias y optativas, dependiendo de lo que requiera cada caso. Los dos casos expuestos aquí, son dos ejemplos opuestos: uno no tiene ningún tipo de anotación, el otro lo detalla todo. 









martes, 11 de febrero de 2014

Pixilación

     La pixilación está dentro del Stop Motion, y hace referencia a la imagen en movimiento en la que, empleándose ésta técnica, los elementos que aparecen son personas, que mediante secuencia de fotografías, van generando la sensación de movimiento. En este caso, el resultado es de espasmos, aunque permite generar efectos bastante interesantes y fantásticos.
       En el caso de esta técnica, nos encontramos con que un español, Segundo de Chomón, fue de los primeros en utilizarla, y que era un buen recurso para simular cosas fantásticas o paranormales. Estos son algunos ejemplos más antiguos:
      - La casa encantada- Segundo de Chomón
      - El hotel eléctrico- Segundo de Chomón
      - Neigbours- Norman McLaren (1952)

       Sobre este tipo de Stop Motion tenemos un ejemplo muy claro y que nos sonará a todos:
     - Her morning elegance- Oren Lavie - Aunque ahora nos parezca de lo más común, en su momento obtuvo numerosos premios, e incluso inspiró un anuncio muy similar de Loterías del Estado aquí, en España- Loterías del Estado. Si sueñas... Lotería y Loterías del Estado (II).

      Aunque hay múltiples cortos:
       - Sorry, I'm late
       - Hide and sick
       - 30 segundos
       - Esto es un buen ejemplo

      ¡E incluso algunos hechos por compañeros de la Facultad otros años!
       - La bella durmiente

Stop Motion (I). Introducción

     Como parte de nuestra formación a nivel práctico, dentro de la imagen en movimiento, comenzamos nuestro periplo con la técnica conocida como Stop Motion. Por supuesto, antes de ponernos manos a la obra, es necesario conocer un poco de historia, cómo surgió, ver algunos ejemplos, su evolución... Comprender e informarnos nos ayuda a tener ideas para poder desarrollar nuestro propio corto.
     La técnica del stop motion básicamente trata de simular el movimiento de objetos inanimados mediante la sucesión de imágenes/ fotogramas, en los que se va modificando la posición de los mismos. Su uso se remonta al inicio del cine, y el desarrollo ha sido más o menos paralelo, siendo la animación una parte importante del mismo.
      Para desarrollar este tipo de animación se puede utilizar cualquier elemento, pero ¿para qué explicarlo cuando es mucho más sencillo que lo veáis vosotros mismos con estos ejemplos de Stop Motion? En cada uno han utilizado distintos elementos:
     - Sr. N. Un simple corto utilizando NARANJAS!
     - Stop Motion con plastilina
     - La manzana
     - Con paciencia y mucho trabajo...
     - A veces sólo hace falta papel y un lápiz
     - O papel y carboncillo
     - Seed
   
     Hay quien hace auténticas sagas con esta técnica y los recursos más simples:
     - Spiderman. Part 1
     - Spiderman. Part 2
     - Spiderman. Part 3
     - Spiderman. Part 4

      En el caso de utilizar la arcilla como materia prima, recibe el nombre de Clay Animation. Este es uno de los primeros ejemplos de Jan Svankmajer:
     - Dimensions of dialogue. Part 2

     En algunos casos se consiguen auténticas obras de arte (eso sí, con tiempo y paciendia):
     - Silent Thoughts (Clay animation)

      Este recurso ha sido muy utilizado en la publicidad, videoclips... aunque muchas veces no lo sepamos:
     - Just the way you are- Bruno Mars - Donde algunas partes están hechas con esta técnica.

     Si bien hasta ahora hemos visto pequeños cortos o vídeos, la verdad es que es una técnica que ha dado mucho juego y algunos directores la han utilizado para hacer largometrajes o incluso series de televisión. Lo más destacado de este hecho, es que por cada segundo de grabación, pasan una media de 24 fotogramas, lo que implica que habría que hacer 24 capturas distintas, moviendo sensiblemente los elementos que protagonizan la escena, para cada segundo. Esto nos permite imaginar lo costoso y lento que es el trabajar con Stop Motion.
     Algunas series destacadas han sido:
     - Aprende inglés con Pingu. Pingu's cupcakes
     - Wallace y Gromit

     Y no podemos olvidar las películas de Tim Burton, u otras como Chicken Run:
     - Chicken Run- Evasión en la Granja
     - Tim Burton's Nightmare Before Christmas (Pesadilla antes de Navidad)
     - The Corpse Bride (La novia cadáver)

     Y como no podía ser de otra forma, cerraré esta entrada dejándoos con un vídeo en el que se ve lo lento y meticuloso que es el trabajo para conseguir estas auténticas obras de arte:
     - Behind the scenes
     - Frankenweenie

     Espero que os haya entrado la curiosidad y las ganas de aprender más sobre Stop Motion, y que ahora apreciéis más el trabajo que hay tras cada película, porque no todo es tan sencillo como nos parece. ¿Os animáis a intentarlo? !Nosotros sí! 

lunes, 10 de febrero de 2014

Introducción a la animación mediante rotoscopia

   Nuestro estudio dentro del mundo de la imagen en movimiento se centrará en la animación, y concretamente en el recurso de la rotoscopia, que conoceremos de mano de uno de los directores más recientes que la han utilizado: Richard Linklater.
     Este director es conocido por perlículas como la trilogía "Antes", que se centra en los breves encuentros entre un hombre y una mujer en distintos momentos de su vida. La primera, "Antes del amanecer", habla de la noche en que se conocen y el tiempo que pasan juntos antes de que se separen por la mañana; prometen volverse a ver 10 años después y, de hecho, la siguiente película, "Antes del atardecer", es su siguiente encuentro. La más reciente de las tres películas es "Antes de medianoche".
     También son conocidos sus cortos experimentales, donde juega con distintas técnicas de grabación y animación. La rotoscopia es una de éstas, y con ella hizo sus dos largometrajes animados: Waking life y A scanner darkly.
       La rotoscopia consiste, a grosso modo, en dibujar sobre las imágenes de vídeo ya grabadas. Los resultados pueden variar mucho, dependiendo del tipo de dibujo que se haga; en general permite conseguir un desarrollo mucho más realista, principalmente en el tema del movimiento. Se hace utilizando el rotoscopio, un aparato con el que se hace el dibujo sobre cada fotograma, calcando. Así se consigue un efecto más fiel al movimiento y la imagen real, aunque también se puede conseguir justo lo contrario, una imagen menos fiel y caricaturizada, o exagerada, en la que, por ejemplo, el dibujante puede acentuar el tamaño de las manos, cambiar el color de la piel, separar y agrandar los ojos... estas deformaciones otorgan a los personajes un carácter especial y resaltan su papel. Este uso más expresivo del rotoscopio se da en Waking life, mientras que A scanner darkly, su segunda película, es mucho más fiel a la imagen real grabada.

     Aquí os dejo el trailer de cada una para que vayáis metiéndoos en materia... ¡a ver si alguien se anima a verlas enteras!
Waking Life
http://www.youtube.com/watch?v=uk2DeTet98o

A scanner darkly
http://www.youtube.com/watch?v=4E9zMVocnys

domingo, 9 de febrero de 2014

INTRODUCCIÓN

     Hola, soy Laura. 
   Estudio conservación y restauración del patrimonio, y, como parte de mi formación, debo conocer y aprender sobre la imagen en movimiento, su grabación, manipulación y desarrollo en digital. Como parte del desarrollo de este curso, haré un seguimiento de todas las actividades a través de este blog, donde hablaré de los fundamentos de la imagen en movimiento, su historia, distintas formas de plantearla (stop-motion, etc.)... Aprenderemos a utilizar distintos programas, a ver diferentes formas de almacenarlo, imagen en movimiento a través de objetos animados e inanimados... Cada nueva práctica incluirá una explicación teórica, contextualización, y el desarrollo particular para hacerlo. 
     Espero que os sea de utilidad y podáis aprender y disfrutar tanto con estas actividades como lo hago yo.